華納「吳愛花」試水中國市場

人工智能生成音樂人正迅速從新奇概念，演變為流行文化的新興類型。最新例子來自華納音樂推出的虛擬歌手——吳愛花（Wu Ai Hua，諧音「AI」），並被定位為「中國首位虛擬偶像」。這位數碼角色不僅擁有完整人設與視覺風格，更同步發佈單曲與音樂錄影帶，顯示AI音樂產品已進入高度工業化與可規模複製的新階段。

華納音樂推出AI藝人吳愛花，首隻MV採取邵氏武俠片風格。 （網絡圖片）

最近社交平台上，是否被一條邵氏武俠片風格的英文饒舌音樂洗腦了？這是華納音樂首位人工智能生成音樂人吳愛花，使用快手可靈AI製作。她不僅推出了首隻MV，還有自己的YouTube 頻道與社交帳號。

吳愛花的形象深受中國武俠文化啟發，以俠女造型亮相，性格設定獨立、冷靜且帶有江湖氣息，精準對應年輕世代對國潮審美的偏好。然而，她並非真人歌手，而是一個以生成式AI技術打造的數碼IP，聲音、畫面與內容皆可快速生成與調整，顯示唱片公司正逐步將AI視為可長期經營的創作資產。

事實上，亞洲市場早已建立成熟的虛擬偶像生態系，從日本的初音未來到中國本土多元虛擬歌手IP，粉絲經濟運作多年，培養出高度忠誠的受眾基礎。然而，生成式AI的突破正進一步提升產業天花板。相較以往依賴預設語音資料庫與動畫建模，如今AI能即時生成歌曲演唱、舞台視覺及多語版本內容，使虛擬藝人能快速跨平台、跨市場推廣。

AI與音樂產業新嘗試

這種可擴展性在西方市場同樣浮現。近年多支AI創作的樂團與歌手已登陸主流串流平台，在數百萬次播放後，部分聽眾才發現創作者並非真人。對唱片公司而言，AI歌手具備高度商業吸引力：不會因合約糾紛解散、不會爆出醜聞、能以多語言同步發展，且不存在職業生涯限制，意味著IP價值可長期穩定輸出。

華納選擇中國作為吳愛花的試驗場亦具戰略考量。一方面，亞洲用戶對虛擬偶像接受度較高；另一方面，中國市場規模龐大，數碼娛樂消費成熟，有利於測試AI藝人的商業模式。同時，隨著中國文化輸出與武俠元素在海外受眾中的吸引力持續上升，吳愛花未來亦可能拓展至國際市場。

業界觀察指出，AI虛擬藝人的崛起不僅是科技進步的結果，更反映娛樂產業對可控IP與穩定內容供應的需求。在數碼經濟與粉絲文化深度融合的當下，虛擬歌手或將成為唱片公司布局未來的重要資產類型。吳愛花的推出，正是這場變革中的最新注腳，也預示AI與音樂產業的結合將持續深化。

華納音樂首位人工智能生成音樂人吳愛花，使用快手可靈AI製作。（網絡圖片）