傳統文化的舞台化和藝術化探索

2025澳門新媒體大講堂第二期於5月29日假中國銀行大廈順利舉行。本場活動以「舞劇《龍·舟》：傳統文化的舞台化和藝術化探索」為主題，特邀廣州市文化發展集團副總經理、十五運會和殘特奧會廣州賽區執行委會大型活動部副部長史前進，中國新銳編導錢鑫，廣州歌舞劇院榮典首席舞蹈演員依力凡、龐冠宇，以及澳門文化界聯合總會舞蹈家專委會委員、現代芭蕾舞編導舒琴，共同就如何通過舞台藝術實現當代表達、與觀眾展開深入對話，共同探討如何在時代語境中創新演繹中華文化精髓。

中央政府駐澳門聯絡辦公室宣傳文化部副部長白冰，澳門特區政府教育及青年發展局教育資源廳廳長鄧偉強，澳門特區政府新聞局出版處高級技術員梅仲明，澳門鏡平學校校長、澳門互聯網文化協會會長黎世祺，中國銀行（澳門）股份有限公司副總裁林綺玲，澳門日報助理總編輯陳文戈，廣東省政協委員、澳門新媒體聯盟主席朱海生，澳門藝風娛樂首席執行官周泠潯等業界人士及學生出席活動。

在現場，史前進以「嶺南三部曲」舞劇《醒·獅》、《龍·舟》、《英歌》為例，闡述透過非遺與現代表達的融合，實現中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展。

他指出，非遺舞劇創作並非對文化符號的簡單再現，而是對文化內涵的深度提煉與藝術創新，從「小作品孵化、打磨提升、推出大劇目」的路徑出發，逐步構建出具有現代藝術和傳統特質的舞劇體系。尤其是舞劇《龍·舟》，史前進特別提到，《龍·舟》在舞蹈語言、音樂設計、舞美視效與道具創意等方面均展現出鮮明的時代氣質與藝術美感，實現了從「抽象精神」到「具象視覺」的創意轉化。

除了傳統文化創新以外，史前進對其未來的發展趨勢也十分關注，談及如何助力傳統文化「破圈」，他強調新媒體推廣與跨界合作的重要性。他指出，「為一張票奔赴一座城」成為年輕人追求情感共鳴的新趨勢，並認為優化觀演體驗、培育觀眾，以及聯動文化、旅遊、體育和影視，是推動傳統文化走進現代生活、深入青年群體的有效路徑。

在沙龍對話環節，嘉賓們圍繞「挖掘本地及灣區傳統文化，打造舞台藝術精品」主題，從文化挖掘、文化守正創新及文化出海等多維度展開討論。

錢鑫分享了如何讓非遺文化「站上舞台、走進人心」的創作思考。他表示，我們現在的非遺，是很多年前的日常生活，從吃穿住行到節慶禮俗，都蘊藏著深厚的文化底蘊。如今快節奏生活淡化了儀式感，但非遺從未遠離。現代人身穿漢服、去吃傳統美食等等，都是「無處不非遺」的具象化。錢鑫認為，「非遺入戲」並非高不可攀，而是回到生活本身，創作時用心觀察生活，便能讓非遺真正「走進人心」。

在傳統文化「一味守舊」和「過度創新」的界線劃分方面，錢鑫表示，「守正」是堅守文化根脈與創作初心，「創新」則是在新的理念、科學技術與傳播等方式的拓展。傳統文化的精神內核是不變的，但表達方式要與時俱進，唯有緊扣時代脈動，這才是真正實現守正與創新並行。而史前進則補充道，守的是文化的根基，創則要用時代的眼光和語境，回應年輕一代的審美與需求。

針對傳統文化「出海」，史前進表示，精品劇目的本地巡演是走向國際的重要起點，通過片段精選推向海外市場。他強調，嶺南傳統文化具有獨特標識與鮮明風格，結合創新內容與世界語言的表達方式，能讓海外觀眾眼前一亮，產生文化共鳴。此外，舒琴補充道，中國舞劇天然帶有強烈的東方美學符號與文化氣質，海外觀眾往往一眼便能辨識出中國作品與其他國際舞劇的不同；她認為這也是中國藝術作品在文化出海過程中最具優勢的底色與力量。

另外，舒琴提到澳門雖小卻文化肌理豐富，特別是澳門中西文化交融而成的城市氛圍，具有自己獨特的文化題材和創作思維。就此，她鼓勵本地文化從業者立足自身文化根脈，善用豐富文化素材，勇於創作更具本土性和時代感的文化作品，連結更廣闊的藝術世界。

為了讓現場觀眾近距離感受舞台演繹的張力，舞劇《龍·舟》主演依力凡和龐冠宇講述了他們從親身學習龍舟技藝到舞台表演的難忘經歷，以及現場呈現精彩表演，讓龍舟精神的力量與美感鮮活呈現。

面對傳承發展中華優秀傳統文化、建設中華民族現代文明，澳門在不同的歷史時期，始終扮演著重要的角色。舞劇《龍·舟》等藝術作品的出現，從非遺文化到國際劇目的創新，不僅為澳門弘揚傳統文化帶來極大鼓舞，還爲本地文化和藝術從業者提供創作新賽道。

在未來，澳門也能借鑑新穎和生動的藝術創作，推動本土文化符號舞台化創新，充分發揮自身獨特的歷史文化積澱和區位優勢，通過多元且生動的藝術演繹，進一步講好澳門故事，為本地文化創新穩健發展注入全新活力。