年初七的早晨，路氹城的酒店群還殘留著春節期間的熱鬧痕跡。連日來，各大綜合度假村內的演唱會場館幾乎天天爆滿，流行天王演唱會、棟篤笑、節慶演出，輪番登場。隨處可見手拿螢光棒、戴著應援頭飾的觀眾，操著不同口音的普通話、粵語甚至英語，穿梭於酒店、娛樂場和演出場館之間。這種景象，讓春節的澳門不僅有傳統的年味，更多了一層屬於當代的節慶儀式感。
澳門的酒店演唱會場地，確實是這座城市獨一無二的優勢。不像其他城市需要觀眾在演出結束後匆匆趕往交通樞紐，這裡的觀眾看完演唱會，可以直接上樓回房間休息，或者繼續在酒店內的餐廳、酒吧、商場消磨時光。這種「一站式娛樂體驗」將觀演行為自然延伸為完整的度假行程，讓演唱會不再只是單場活動，而成為帶動周邊消費的引擎。這種氛圍，正是澳門打造「演藝之都」最生動的註腳。
然而，站在這個成功檔期的尾聲，作為關注這座城市演藝生態的市民，我們不禁開始思考一些更深層的問題。春節的熱鬧過去之後，接下來呢？一年三百六十五天，這樣的盛況能持續多少天？
目前的現實是，澳門的演唱會檔期仍然高度集中於節假日和特定旺季。春節、五一、國慶、聖誕新年，這些時段的酒店房價和演出票價水漲船高，市場一片火熱。但平日的檔期，尤其是一些中小型製作和本地團隊的項目，仍然面臨著場地租金高昂、觀眾基礎不足的困境。這種「季節性繁榮」的現象，使得整個產業鏈難以形成穩定的預期和健康的現金流。
更深層的問題在於，這種繁榮是否能真正惠及更廣泛的從業群體和本地中小企業。春節期間的大型演唱會，從製作團隊到技術支援，大多由外地引進的專業團隊包辦。本地幕後人員能夠參與的，往往限於基礎的場務、臨時工作，難以接觸核心的創意和技術決策。而在周邊經濟層面，演唱會帶動的消費，很大程度仍集中在酒店內部的商場和餐飲，周邊街區的中小商戶分享到的紅利相對有限。
這就引出一個核心問題：澳門獨特的酒店演唱會生態，如何從「點狀爆發」走向「常態共振」？如何讓春節這種成功模式，能夠在全年持續複製和延伸？
我想，未來的關鍵在於幾個方向的探索。首先是檔期的多元化和分層化。除了國際巨星的大型演出，是否可以常態化地引入更多中型、小型的演出項目，填補平日的檔期空白？這些項目或許不需要最頂級的舞美製作，但可以更具實驗性、更貼近特定社群，培養一批固定的本地觀演群體。當平日也有穩定的演出活動，周邊的餐飲、零售商家才能形成穩定的經營預期。
其次是產業鏈的本土化深化。大型演唱會引進的外地團隊，是否可以與本地專業人員建立更緊密的合作機制？例如在合約中設定本地人員跟崗學習的配額，或者由外地團隊定期來澳開設工作坊，將經驗和知識進行系統性傳授。這不僅是人才培養的問題，更是讓澳門真正積累演藝產業核心能力的必經之路。
春節檔期的成功，證明了澳門酒店演唱會生態的巨大潛力。但一座城市要真正成為「演藝之都」，不能只靠一年幾次的節日狂歡。它需要全年不間斷的藝術脈動，需要本地從業人員的深度參與，需要周邊中小企的共享繁榮。這條路還很長，但春節的璀璨已經為我們點亮了方向。當未來的某一天，澳門的平日街頭也能因一場中小型演出而熱鬧起來，當本地製作團隊能夠自信地承接國際項目，當社區小店也能因演藝活動而笑逐顏開，那才是「演藝之都」真正落地生根的時刻。
澳門會展產業聯合商會青年委員會主任陳志宏
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