歲月悠悠，樂聲不輟，轉眼間，澳門管樂藝術節已走過二十七載春秋。本屆藝術節的主題為「薪傳管韻，樂育新苗」，一邊守護著管樂藝術綿延已久的悠悠韻脈，一邊細心澆灌新生代音樂種子，讓樂聲在這座小城代代相承，生生不息。
自一九九九年創辦至今，藝術節始終秉持普及管樂文化、培育本土音樂人才的初心，默默做著澳門音樂教育幕後溫厚的推手。從早年鮮少人知的管樂小眾藝術，到如今各校樂團遍地開花；從本地年輕樂手怯於登台，到一步步踏足世界各地廣闊舞台。藝術節一邊引進世界資深音樂大師前來交流示範，帶來前沿的演奏理念，一邊給予本地樂團展露才華的機會，讓屬於澳門的管樂力量日漸茁壯。
作為中西交融的小城，澳門向來容納八方藝術風采，本屆藝術節邀請到來自世界著名的烈日皇家音樂學院旗下的「羅丹薩克管四重奏」登台獻藝，筆者就正正是欣賞這場演出。這支誕生於比利時列日皇家音樂學院的演奏團，團員包括韓茶現、金東煥、尹叡讚和李子博，他們受國際著名作曲家François Deppe悉心指導和親自命名，憑藉對法國音樂細膩且精緻的全息的詮釋，收穫羅丹四重奏的美名，實力備受認可。
樂團之中，最令澳門人感動的是藏著一位從這片土地走出來的薩克管演奏家李子博。這位土生土長的澳門子弟，早年曾受澳門管樂協會悉心栽培，是協會一路扶持長大的音樂人才。他曾於比利時列日皇家音樂學院完成薩克斯風學士及碩士學位，現活躍於歐洲多地當代音樂與古典音樂舞台，累積豐富的國際舞台經驗。如今於比利時根特皇家音樂學院，繼續攻讀當代音樂高級碩士課程，並於列日皇家音樂學院同時修讀室內樂高級碩士課程，持續拓展其於當代音樂與室內樂領域的藝術實踐。
李子博相信，音樂不僅是技巧的展現，更是一種探索聲音、思想與情感的方式。他熱衷於接觸不同風格的作品，持續在傳統與當代之間尋找新的可能性，並透過不斷的探索與實踐拓展自身的藝術邊界。對他而言，每一次演出都是重新理解音樂的過程，也是與觀眾建立真誠交流的契機。
一人來時受故土樂韻滋養，長大後攜技歸來反哺家鄉舞台，這段來時有路、歸處有情的經歷，正是「薪傳管韻，樂育新苗」最溫柔真切的寫照。
二十七載樂聲流轉，管韻代代相傳。藝術節培養的從不只是會演奏樂器的人，更是讓澳門的音樂底蘊慢慢沉澱，讓小城聲音飄向世界，也讓遊歷四方的遊子，帶著滿身才華重回故土奏響樂章。餘音裊裊之間，看舊韻傳承，看新苗綻放，便是屬於澳門最動人的音樂浪漫。
演出後，筆者與來自澳門的薩克管演奏家李子博合照。
「羅丹薩克管四重奏」 的四位演奏家韓茶現、金東煥、尹叡讚和李子博。
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