在剛過去的週末，香港紅磡體育館迎來歌手方力申的個人演唱會，這是他個人入行25年的首個個人演唱會，並得到行內很多人的支持，其嘉賓陣容堪比華麗的台慶級別。對觀衆而言，當晚誰是嘉賓在社交媒體上的討論度非常火熱，但另一方面對澳門演出業的幕後同行來說，這場演出悄然寫下了一個務實的里程碑——該演唱會的總導演與視覺總監，歴史性地首次由澳門本土團隊擔綱。
紅館作為華語流行音樂的重要指標，能夠登上紅館的藝人們對幕後製作團隊的技術指標、應變能力與創意輸出歷來要求極高。澳門團隊這次能贏得歌手與主辦方的信任，成為核心的製作職位，並非一朝一夕之事。本地業界正是透過澳門本土一場場不同規模演出的磨練，才逐漸在技術與流程上建立了與國際標準接軌的專業度。
隨著近年本澳演出行業的蓬勃發展，越來越多外地藝人來澳門演出，並親身體驗到澳門團隊的專業性，促成了從早期的「場地協調」轉變為如今的「共同創作」，乃至將核心角色交予澳門人。
這種從服務型到創作型的角色遞進，正是本澳推進「1+4」適度多元發展戰略及打造「演藝之都」進程中，需要關注的深層生態。正如坊間對打造大型表演設施以優化觀眾體驗的討論，硬體的提升固然是吸引外地項目的基本門檻，但產業的長遠發展，終究取決於本土演出業專才的培育與軟實力輸出。這次的一大突破在產業的發展上帶來了兩個重點：
第一，必須能夠實質帶動職涯發展和就業
當本地製作團隊具備跨地域的接單與執行能力，導演、視覺設計、舞台監督等崗位，將不再是受限於本地市場規模的短期項目，而是能延伸出具備長期品牌價值的專業職業生涯。這種市場外延，能為本地演藝產業的職業化與系統化提供更健康的土壤。
第二，為有志投身演出業幕後的年輕一代展示了可發展性
過往因為行業的熱度不及傳統行業般容易賺錢，加上入行途徑並不普遍，所以年輕人在職涯選擇的路途上，對演出業的疑問較多，對行業的信心和長遠發展亦缺乏一個清晰的藍圖。
但是，隨著現在種種的發展，以及在社會及政府的推動之下，這個行業正慢慢成形，亦提供了更多的平台給現在的年輕人。
行業的破局從來沒有捷徑，面對「1+4」經濟適度多元的發展願景，業界既要達到自身的進步，更需要保持謙遜，持續在專業技術升級與人才梯隊上深耕細作。只有將軟實力扎根於商業與專業的雙重邏輯之中，澳門的演藝產業才能在多元發展的道路上長遠發展。
會展產業聯合商會理事長謝復生
下載APP