早前受邀走進香港藝術中心壽臣劇院，觀賞「舞台山莊」十周年的重點呈獻《你好，打刧！Return》。歷經多度重演，這回新版本依舊滿載力量，還在場刊裏發現今次的劇本翻譯原來是我們的澳門導演、演員以及製作人陳飛歷，作為來自澳門的觀眾，心底也多了一份親切感。
魯文傑導演的敘事節奏拿捏得溫和有度，不刻意說教，把現實議題輕輕鋪展開來，留給觀眾靜靜思索的空間。一班演員彼此磨合出十足的化學火花，兩小時的舞台直落，對演員體力與心神都是莫大考驗。何啟華在長時間演出下仍維持飽滿狀態，王俊傑作為新加入的成員，也在團隊的互動打磨之下，交出亮眼表現。
而全場最觸動我的，莫過於三朝元老麥沛東。延續備受網路熱議的「消費論」，他依舊把角色的掙扎演繹得淋漓盡致。更讓人驚喜的是，這次他為角色苦練口琴，悠揚又帶幾分滄桑的琴聲飄蕩劇院，代替許多未能說出口的台詞，牽動角色內心，也牽動台下每一個人的情緒。李芯駖的舞姿確實動人，新版本迥異的結局，也帶來更厚重的情感撞擊。巢嘉倫曾說劇組那種「同在一條船上」的凝聚力，坐在台下，也能夠深深感受得到。
劇中探討的消費議題，總是每次公演之後都引發熱烈討論。故事貼近我們真實的生活處境，戳破日常裡種種矛盾，離開劇院，腦海依舊縈繞劇中的對白。一齣好舞台劇，便是如此，燈光熄滅，故事卻沒有落幕，餘韻還在心底慢慢發酵。
頭場之夜，作為出品人的劉德華也親臨現場，安靜觀看完整場演出，時而為演員的表演拍掌叫好。能夠看見台前幕後所有人傾注心力，讓一個故事不斷演化、重生，實在是一件很動人的事。
舞台的魅力，大抵就在這裡。我們看見劇中人的困境，也彷彿看見一部分的自己，在喧囂過後，留給內心一場安靜的自省。
《你好，打刧！Return》劇照。（舞台山莊提供圖片）
演出後，筆者與一眾演員在後台合照。
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