演員在舞台上爆發力十足的演技，讓人感受到豐富的情感衝擊。
本劇中的劇情大多以演員的生命經歷作為基礎，再加入其他元素發展成獨特的故事。
（左起）演員何錦輝、楊彬及袁一豪排練此劇時，彼此培養出很深的默契。
袁一豪認為，由於澳門一向的人口流動性非常大，因此要去整理出統一的家族脈絡十分有難度。
楊彬表示， 能和導演Shaghayegh Beheshti合作，對他的演員生活有很大幫助。
《鏡花轉》曾在台灣進行公演，大受當地劇迷好評。
導演對「真實呈現生活」非常講究，所以在舞台上使用了大量布景及道具。
何錦輝提到，由於《鏡花轉》有20多個場景，所以道具及布景比其他戲劇多。
隨著本屆澳門藝術節即將來到尾聲，於2018年在澳門、台灣上演過的舞台劇《鏡花轉Kaléidoscope》（下稱《鏡花轉》）將載譽重演，由法國陽光劇團核心團員ShaghayeghBeheshti領軍， 聯同來自香港、澳門、台灣及馬來西亞等地演員，演出多個帶有充沛情感的都市故事。
《鏡花轉》以三年時間籌備，無論是台上演出者或幕後的製作人員，都經由導演的精心挑選及培訓。演員之一的何錦輝坦言：「今次演出有超過20多幕不同的場景，隨著觀眾各自的不同經歷，我相信每個人都能從中找到不同的感動！」（文：許珊娜 圖：張庚睿、Terry Lin）
演活人生二三事
現代科技發達，無論是世界大事抑或朋友間的瑣碎趣事，只需在手機上滑幾下便可知道得一清二楚。在訊息快速散布的時代中，人們開始對資訊變得麻木，繼而更少去感受、了解生命中的每一細節。為重拾生活片段中值得細味的各個章節，《鏡花轉》特別將20多個不同的人生場景搬上舞台，包括生死、離別、婚姻、親情等題材，並利用音樂、故事及詩作襯托，以引起觀眾共鳴，讓觀眾能在劇場裡找到屬於自己的片刻感受。
本地演員袁一豪、何錦輝及楊彬回想培訓時的情形，都不約而同對導演的要求留下深刻印象。袁一豪笑著說：「導演要求我們清楚了解自己的家族故事，才可進行戲劇創作。對於澳門的年輕人來說，要搞清楚上一輩所發生的事，真的好有難度！」團隊中有一位在澳門長大的印尼華僑演員，因為這項尋根作業，更特地回到父母長大的印尼偏僻鄉村，探訪從未見過的遠房親戚。
在完成事前作業後，演員帶著各自的故事去到排練現場，導演便抽取當中的人物、地點或關係，重新組合成一個新的故事。何錦輝說：「作為演員未必能想象到經導演加工後的劇情發展。然而全新的劇情總是更引人入勝，角色的情感也會變得更精煉。」
與別不同的「築夢者」
在《鏡花轉》中，演員們要在舞台上扮演不同角色外，更要成為「築夢者Dream Builder」協助轉換布景。本次演出共有20多個場景，隨著劇情發展需即時更換布景。對此，楊彬建議觀眾不妨細心地觀看換景，他說：「一般看舞台劇要轉換場景時，會把燈光熄掉，演員們走出舞台，但這部戲卻完全不同，我們會直接在台上換景。」對導演而言，換景也是戲的一部分，能夠幫助演員投入地演出，同時讓觀眾建構出劇情的轉換變化。
除此之外，《鏡花轉》更使用了獨特的敘事手法，觀眾不會觀賞到清晰的單一劇情，而是有多條故事線同時在舞台發展。何錦輝認為，觀眾不一定要由頭到尾都全神貫注、看懂舞台上的所有劇情，他以畫展比喻今次演出，並解釋：「在較具規模的畫展中，可能只會有一兩幅畫作打動到你。就如同今次演出，觀眾只要找到能與自身生活連結到的場景及角色，便可得到共鳴感。」透過多元化的劇情發展，觀眾將能遊走在戲劇及真實之間，在《鏡花轉》中重新感受生活裡的各種情感。
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