由於疫情的關係，這一年半的時間留了在澳門，這對於過往十年的時間，一直在馬來西亞、日韓不停遊走，看新演出製作，此時此刻線上看演出已經不能再滿足了！對於看現場音樂劇的渴求已經「餓得發慌」。最近在澳門看了一個讓Suzuki十分驚喜的街舞音樂劇場《Dalia》，《Dalia》的出現無疑是令我飽餐了一頓。
在過往的製作生涯中，特別喜歡投入在音樂劇製作人的崗位上。首先介紹一下，音樂劇是一個需要融合音樂、戲劇、舞蹈等多種藝術門類的表現呈現。而音樂劇往往需要更多的演員，更精心的服裝製作，更頻繁的場景切換，還有不可少的現場音樂伴奏。總而言之，音樂劇在各方面製作上相對其他演出類型都來得複雜得多，所以很自然的，音樂劇製作人從一開始就需要面對各種問題，這種高強度的挑戰，令身為演出製作人的我十分沉迷。在西方國家，有很多音樂劇是可以演出數十年，西方音樂劇發展到今天，已經是一個成熟到快爛的龐大產業。而每一部受歡迎的音樂劇，在製作方面來說，是一個需要長期經營的產品，而想讓這個產品線長期賣得好不被淘汰，在演員、道具、燈光、舞美，甚至核心歌曲本身都要不斷地進行改良，以迎合時代和市場的口味，從而不斷地吸新觀眾。
而回歸到街舞音樂劇場《Dalia》，喜歡她的原因首先在於她的音樂、劇情、舞蹈及演員本身的能量均十分優秀，特別一提的是劇中演員均是小朋友，而看《Dalia》時，Suzuki看到的是澳門未來音樂劇市場的「一片光芒」。剛剛有提及音樂劇對於演員綜合素質上是有著非常高的要求。就著這個議題，我也向《Dalia》的導演及編劇張月盈了解一下為甚麼會有起用小朋友演員的想法。她表示，其實她是決定了想做一個小朋友的音樂劇，才有《Dalia》這個概念的出現。因為她上一部演出在中國內地演出期間，加入了五位小朋友演員，而她發現那五位小演員均很有才能，與成人演員比較起來也豪不遜色。所以她便想做一個以小演員為主的音樂劇。張月盈的想法是不想做一般兒童劇的方式，她想嘗試做一個比較有思考性的劇目。在疫情期間，「時間」是一個值得被討論的題材，這一、兩年的全球環境令她會去思考「有關時間」、「有關生命」的問題，所以慢慢開始建構了這個劇本出來，及其實《Dalia》這個劇本的奇妙在於她是一個蠻受爭議的題目，最終採用小演員來擔綱演出，反而會多了一層「希望」的效果。
而當天觀看《Dalia》時，製作單位在開首時表示《Dalia》是一個工作坊模式的演出，是仿效西方百老匯的製作模式，於是當時我是抱著「是否資金不夠」的疑問去問導演張月盈，她表示《Dalia》是有得到政府「年度資助」，但其實資助並不是很多，對於做一個音樂劇而言，如果在這個資助金額上要做一個十分完整的演出其實是有難度的。
確實是，在澳門要做一個追得上百老匯水平的演出，我相信是很多製作人的心願，甚至是願望。而張月盈亦道出當中的難度，她坦白說在她有生之年都難以達到那高度，整個作品只在澳門來說，都蠻困難的。原因是市場不成熟，包括觀眾數量缺乏，而衍生欠缺資本投放讓表演進行。但她認為阻力大或難度高不代表不能去嘗試。然後這次《Dalia》用排練只用了三個星期來說，小朋友們確實令人驚喜。但要說百老滙的水平，那便不是一個藝術創作上的問題，而是關於外部大環境，不論政府、商業、民生等等的問題，具備天時地利人和才可達到一個相對專業的作品。
Suzuki 演出製作人
suzuki@onzgroup.com.my
簡介：澳門「天玄文化」、馬來西亞「渾娛樂製作」行政總監，曾獲「全球青年文化藝術盛典2019」文化藝術貢獻獎及「 BMW short & sweet 2018」最佳女主角。
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