從文化情懷到產業覺醒

站在舞台側翼，看著燈光下揮灑着汗水的舞者們完成最後一個動作，我不禁想起十年前澳門演藝圈的樣貌。那時的我們，靠著對藝術的一腔熱血，在狹小的排練室里燃燒青春。十年過去，澳門演藝產業已悄然蛻變，那些曾經被視作"玩藝術"的年輕人，如今已成為這個城市演藝產業的中堅力量。

過去十年，澳門演藝圈最動人的故事，不是某個巨星的誕生，而是無數專業人才的默默積累。來自澳門各個舞團的舞者們，開始在大型演唱會擔任伴舞；本地樂隊的樂手們，逐漸成為商業演出的伴奏主力；那些曾經在小型劇場摸索的舞台監督，現在已能駕馭萬人場館的複雜流程。更不用說那些影像設計師、燈光師、音響工程師們，他們用專業素養證明澳門人完全有能力撐起高規格的演藝製作。

這些人才大多出身文化藝術背景，卻在實際工作中完成了向產業思維的轉型。他們不再只為藝術理想而創作，更懂得如何將創意轉化為市場接受的產品。這種轉變看似自然，實則是澳門演藝產業化的關鍵一步。

然而，澳門演藝人才的發展仍面臨結構性困境：首先，市場定位模糊。優秀的舞者可能同時接藝術節和商業演出，卻缺乏明確的發展路徑。其次，評價體系缺失。目前缺乏客觀標準來評估本土人才的專業水平，導致市場難以"優質優價"。最重要的是產業銜接不足。許多優秀人才因缺乏商業渠道而難以持續發展，導致流失問題，需要建立專業經紀體系，搭建人才與市場的橋梁。

當我們在某大場館看到歌手盡情演繹，澳門舞者與國際巨星同台，聽到本地樂手的精湛演奏，這些場景不應只是偶然。澳門演藝需要的是系統性的產業升級，讓本土人才從"參與"變為"主導"。

展望未來，我們完全有能力打造"澳門製作"的品牌。就像拉斯維加斯的太陽馬戲團，或韓國SM娛樂的造星工廠，澳門也可以培育出具有本土特色的演藝品牌。但這需要從現在開始，善待那些默默耕耘的產業奠基者，為他們搭建通往專業化的跑道。

站在新的十年起點，澳門演藝不再應該只是文化的附庸，而應成為具有完整產業鏈的支柱產業。那些汗水與燈光交織的夜晚，終將照亮這座城市的文化經濟之路。

澳門會展產業聯合商會青年委員會主任 陳志宏