同一首歌兩座城

在香港流行歌的旋律中長大的澳門人，小時候，耳機裡循環著張國榮的《風繼續吹》，在錄音帶的沙沙聲中想像對岸那座城市的模樣。那時候，「香港」兩個字意味著紅磡體育館的萬人合唱、銅鑼灣唱片店的海報牆、勁歌金曲頒獎禮上的閃亮時刻。從未想過，有一天自己會以演藝工作者的身份，親身參與這場跨越海峽的文化流動。

這些年頻繁往返於港澳之間，漸漸發現一件微妙的事：兩地的演藝事業，已經不知不覺長成了一棵樹的兩條枝幹。我曾在香港的演唱會裡遇見澳門來的混音師，也在澳門的演唱會後台聽見工作人員用純正的廣東話討論工作，他們都來自香港。沒有人覺得這是「外地人來工作」，大家只是聚在一起，為了把一場演出做好。

港澳演藝的融合，最直接的體現在兩個層面：場地與人員。澳門近年的演唱會場地，無論硬件設備還是容納人數，都已達國際水準。許多香港團隊開始將澳門視為巡演的必經站，因為這裡能承載更大規模的製作，同時毗鄰香港，團隊調動極其方便。

反過來，澳門的製作團隊也開始頻繁「過海」工作。香港的錄音室、後期製作公司、創意策劃團隊中，澳門面孔愈來愈常見。這種流動不是單向的，而是交錯的、滲透的、常態的。

這種融合最動人的回報，體現在旅遊上。一場在澳門舉辦的演唱會，門票可能一半賣給香港觀眾；一場在香港的藝術節，澳門的旅行社能組團數百人觀看。每逢大型演出，酒店房價跟著浮動，餐飲業者也迎來一波又一波的人潮——這些人潮，正是兩地演藝共同創造的流動財富。

當我站在澳門的控台前，看著對面香港來的燈光師一起調試設備，心中忽然湧起一種踏實感：這不再是誰模仿誰的時代，而是我們共同書寫屬於這片海域的演藝故事的時代。紅磡的燈光與路氹的夜色，彼此照映，已經很難分清界線。

那些年陪伴我成長的香港流行歌，如今不再只是耳機裡的遠方回音。它們變成了我工作的背景音，變成了兩地團隊合作的默契暗號，變成了觀眾席上此起彼伏的合唱聲。港澳演藝的未來，不會是兩條平行線，而是一首持續譜寫的協奏曲——旋律從這岸飄到那岸，再從那岸飄回來，越來越完整，也越來越動人。

澳門會展產業聯合商會青年委員會主任陳志宏