以「包羅萬有 。 潤」為主題的「大灣區：時尚融合2026」。當這句話落在CENTRESTAGE香港國際時尚匯展的秀場上，我彷彿看見粵港澳各地的創意，如同流水，彼此交融、互相滋養。作為這項計劃的壓軸一站的粵港澳大灣區時尚匯演2026香港站，已經於9月2日登場，匯聚港澳與大灣區十個設計品牌及院校，七百多位時裝愛好者、買手與業界人士齊聚，全場座無虛席。
這場秀不只是一連串華美的服裝展演，更是一條完整的創作階梯，從院校新生代，到成熟的獨立設計師品牌，看見不同階段創作者的思考。
香港品牌AEPEL的《Fan Cam》，捕捉球場上隨性自在的瞬間，把運動單品與日常衣裝揉合，古典雅致與街頭活力並存。IP AXIS STUDIO《Stellar Blade》以結構為核心，拆解牛仔布料，將人體想像成精密生物機械，充滿未來主義的力量感。
而來自澳門的兩個品牌，最牽動我的心。ELLA ÉPELER的婚紗系列《The Wedding Belong Yourself》，打破婚紗必須純白的固有印象。現代女性不再是一張空白畫紙，她們歷練、堅強，擁有屬於自己的色彩。柔和或鮮豔的色調，訴說每個女性獨一無二的樣貌。譽褂則是另一種動人的傳承，身為釘金繡裙褂第五代傳人，品牌新作《青荇》將東方刺繡與葡式風情相融，解構中式立領、開衩，讓古老工藝換上現代剪裁，剛柔並濟，讀出屬於澳門的中西韻味。
六所設計院校的學生作品，則帶來年輕視角。香港理工大學、知專設計學院、高等教育科技學院、聖方濟各大學、惠州學院，還有澳門生產力暨科技轉移中心的學生創作，題材廣闊，從自我探索、永續時尚，到對社會現象的反思。年輕人以布料作筆，把內心的觀察與困惑，縫進一針一線之中。
這項由香港文創產業發展處贊助、Fashion Farm Foundation主辦的旗艦項目，巡經深圳、廣東，最後落腳香港。多年來FFF 持續搭建跨城舞台，讓大灣區設計師互相看見。主題「包羅萬有·潤」，喻指灣區創意如水脈串連，沒有強行統一的風格，只保留多元共生的空間。
時尚從來不止衣料與剪裁。它是設計者對世界的回應，是文化的沉澱，也是自我價值的表達。在這場秀裡，我看見傳統工藝不被時間封存，新銳思想自由生長。港澳與大灣區各地創作者彼此交流，像湖水滋養萬物，在碰撞之中，慢慢長出屬於這片土地的時尚面貌。
一場秀落幕，而創意的流動不曾停止。這或許就是跨城交流最美的意義，保留各自獨特的底色，又願意互相浸潤，共生共長。
澳大灣區時尚匯演2026香港站。
其中來自澳門的品牌，ELLAÉPELER的婚紗系列 《TheWedding Belong Yourself》。
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