站在製作人的角度,近年澳門娛樂市場大量引進外來演唱會,雖然有效提高旅遊業的發展,但同時不禁令人思考:什麼時候才能真正培育出屬於澳門自己的演藝產業鏈?政府與大型娛樂場演出場地的協同支持,或許是破題關鍵。
澳門擁有全球頂尖的演出場館硬件,卻長期缺乏本土演藝內容的培育土壤。當各個場館被國際演出使用時,澳門本地的製作團隊和藝人卻苦於沒有展示平台。這種資源錯配,也許正是制約澳門演藝產業化的核心瓶頸。
如果可以建立場地使用配額制,要求大型娛樂場演出場地每年預留一定比例檔期給予澳門本土製作項目,並在場租、技術配套上給予優惠支持。拉斯維加斯的經驗證明,強制性的本土內容配額是培育在地演藝生態的有效手段。
其次可以設立專項製作基金,對由澳門團隊主導的商業演出項目,提供最高製作成本補貼。但要設立嚴格的商業考核標準,確保項目具備市場競爭力而非依賴補助。
最重要的是構建產業對接平台,定期舉辦"澳門演藝項目推介會",讓本地製作團隊直接面對場地運營方和投資方。通過專業化的商業對接,促成更多市場化合作。
這些措施的核心,是要讓澳門演藝從"代工模式"轉向"原創模式"。當本地團隊能夠主導從策劃、製作到演出的完整產業鏈時,澳門才能真正形成具有持續生命力的演藝經濟。
作為從業者,我們期待看到的不只是多幾場由澳門人製作的演出,而是一個完整的產業生態——在這裡,澳門的故事能夠通過專業的商業運作,走向更廣闊的市場,成為真正的”演藝之都”。
業界期望當局與大型娛樂場演出場地的協同支持,培育出屬於澳門自己的演藝產業鏈。(資料圖片)
澳門會展產業聯合商會青年委員會主任 陳志宏